这正符合沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。
这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于穆齐奥·克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。
现代的三角平台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年首次投放市场。
现代钢琴的音域宽广，音色多变，表现力极为出色，不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一。
这次，这位大师在舞台上面所使用的，就是三角钢琴。
三角钢琴也称三角平台式钢琴，其外壳长度从1.3m到5m不等，具有较高的声学品质和演奏性能。
其音量大，音质纯厚丰满，造型美观有气魄。
它一般用于学校、演奏厅、剧场、大剧院等专业场合。
在踏板的装置上，左踏板踩下去，键盘和琴槌会向右移动，这样琴槌敲击的琴弦就不是三根而是两根或一根；中踏板是一个特殊的延音踏板，在弹奏时，如果只需要延长某一个音，不需要踏板延长其他音时，就需要用到中踏板；右踏板又称延音踏板。
成功的音乐作品，是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。
通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。
一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。
这位大师演奏的乐曲，也是在全球范围之内，无论是华夏国还是其他的国家，都非常有名的钢琴曲。
而且这位大师，也和林夏之前的表演一样，是从古至今，依次按照年代，将一首又一首的名曲，全部都编排在了一起。
所以这位大师的演奏，也让现场非常多人，都感受到了来自于钢琴的魅力。
而且确实按照现在这些曲子的流传程度来，哪怕是在华夏国内，这些国外的钢琴名曲，也确实都让人非常的耳熟。
并且这位大师在演奏的过程之中，还加上了自己的那种独特风格。
这就使得演奏，也让大家感觉到非常的震撼。
同样的，也为这位大师献上的自己热烈的掌声。
而在这位大师表演结束之后，其他的两位嘉宾也纷纷上台，展现出了自己的实力。
可以能够来到这个节目，当嘉宾的，确实是都有两把刷子。
每一位嘉宾在舞台上面的表现的，都是可圈可点的，都能够让现场所有的人，以及在观看节目的那些观众们认可。
而随着几位嘉宾表演结束，现如今所有在观看节目的人，都知道了这个节目的嘉宾，究竟是多么的有实力。
其实这种节目，请到实力足够，而且让观众们全部满意的嘉宾，是非常难的。
但是随着这一段表演结束，大家对于几位嘉宾，可以是无比的认可了。
而几位嘉宾在表演结束之后，接下来自然而然，也就开始学员们登场了。
第一位登场的，便是一位让林夏印象非常深刻的选手。
这位选手，是林夏之前的海选的时候，就遇到过的，那种非常非常有赋的选手。
而且这位选手，在后也明显经过了非常非常专业的演唱训练。
可以这位选手的高音，几乎是林夏在参加海选的时候，遇到过的最强的存在。
因为这位选手，甚至能够唱多拍e6。
E6音高。
大约在1500hz左右，相当于钢琴上的最高音。
歌手唱到E6的难度，是非常高的，因为这是一个非常高的音高，需要歌手具备非常优秀的嗓音条件和歌唱技巧。
也需要满足很多的条件。
首先就是嗓音条件，唱到E6需要歌手具备非常优秀的嗓音条件，包括声带长度、声带厚度、声带张力等。
只有具备这些条件，才能产生足够高的音高。
唱到E6，同样的，需要歌手掌握非常出色的呼吸技巧，包括深呼吸、腹式呼吸等。
只有掌握这些技巧，才能产生足够强大的气息支撑。
喉咙状态，对于歌手来，也是非常重要的一件事情。
唱到E6，需要歌手保持非常放松的喉咙状态，避免喉咙紧张和过度用力。
只有保持放松的状态，才能产生足够清晰和自然的音色。
唱到E6，需要歌手掌握非常高级的歌唱技巧，包括真假声转换、咽音等。
只有掌握这些技巧，才能产生足够稳定和饱满的音色。
这位选手的选曲，也同样的是一首难度相当大的歌曲。
并且最离谱的事情就是。
这位选手的演唱，还不仅是要演唱这首歌曲的原曲，这位选手还选择了加大歌曲的难度。
选择提升了整首歌曲的音调一个八度。
而这样的提升，也就意味着这位选手接下来要唱的。
从最低处的吟唱，飙升到最高处的嘶吼，足有10拍E6的高音。
并且这首歌曲，编曲还非常的难。
这位歌手，如果真的要演唱成功这首歌曲。
那么也就意味着，他要干拉10拍E6的高音。
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